综艺改变不了音乐行业现状，重塑现场才是对音乐人最大尊重

引言：

每个独立音乐人的内心都有一个理想国。在现实情况下，他们需要的是一个舞台，一群爱音乐的听众，顺便赚一些钱。业界有句顺口溜：“民谣穷三代，摇滚毁一生。”每隔一段时间，媒体或者一些机构都会做「音乐人生存调查」，毫无意外，不管如何调查，结果都是音乐人音乐人很惨，几乎赚不到钱。

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独立音乐，大都从背井离乡的“流浪”开始

提到独立音乐，民谣亦或者摇滚乐，怎么也绕不开许巍、张玮玮、万晓利、苏阳等人。他们已经成为内地独立音乐的一个符号，乐迷心中的一道光。从80年代开始，他们的歌声就已经成为一代人的音乐启蒙，在黑夜中唤醒着热爱音乐的人们。然而，在音乐的背后，隐藏着一个又一个音乐人苦涩、艰辛的生活故事。

中国的独立音乐，大都从背井离乡的流浪开始。

在纪录片《我行我乐》中，国内殿堂级民谣乐队——『野孩子』主唱张佺说，“现在生活舒服了，写歌就困难了，但我宁愿生活的舒服些。”佺哥的话值得反复品味，稍微对独立音乐有一点了解的人都知道「野孩子」在中国乐坛的地位。作为乐队的灵魂人物，张佺在此前大半生的时间都在流浪。

2004年，由张佺和小索在北京三里屯创办的“河酒吧”因非典被迫关停，很多乐队失去了演出场所，成立6年的野孩子乐队暂时宣布解散。此后，张佺拿着一把三弦沿着黄河开始流浪，他辗转到了西藏，云南，最后到了越南。在《远行》中他这样写道：有一天我走出了人群，不知道要去哪，抬头看见了远飞的大雁，它一去不回头

有一天我丢失了粮食，都说不能这样过下去，回头找不到走过的脚印，谁还能跟我走有人坐在河边总是说，回来吧，回来，可是北风抽打在身体和心上，远行吧，远行

流浪生活，是音乐人的真实写照。类似的情景，中国第一代鼓王赵木阳也经历过。1988年，赵牧阳凭借扎实的架子鼓功底来到北京东方歌舞团，那时他依旧每天坚持练鼓8小时，这个习惯一直保持了6年。后来在制作人王晓京的帮助下，赵牧阳组建了自己的第一支乐队《指南针》，但没过久乐队就解散了。经历94年红磡体育馆之后，海外唱片公司看到了内地市场的商机，开始来大陆签约艺人，但他们只签主唱，不签乐队。赵牧阳的很多乐队就这样一个接一个解散了，2000年之后，赵牧阳离开北京，开始了边流浪边开酒吧的生活。

十几年前，北京的树村、圆明园画家村是外地摇滚青年的乌托邦。1994年，以张楚、窦唯、何勇、唐朝乐队为代表得内地摇滚乐登上了香港红磡体育馆，演出获得空前成功。随后，“魔岩三杰”被捧上摇滚神坛，在媒体的过度粉饰下，很多热爱摇滚乐的外省青年开始聚集到北京。

当年坐落于北五环的“树村”是90年代末摇滚乐最有发言权的集散地。痛仰乐队的主唱高虎，二手乐队主唱梁龙等一群准备和摇滚乐“死磕”的人都发源于此。每月100块钱得房租低价房租，让极度贫穷的摇滚青年们视树村为“乌托邦”，他们白天排练，晚上集体去找演出机会，那时真正能演出的酒吧少之又少，通常一场演出下来乐队每个人最多能分10块钱，最少2块钱。

外省摇滚青年很难，已经成名的摇滚乐队也很难。面孔乐队的主唱陈辉在接受媒体采访时说道，94年之后，摇滚乐远没有外界标榜的那么商业，自己的乐队多年混迹在各种“party”中，后来一些“Party”被封掉了，场地愈发捉襟见肘，分不到钱也是常有的事。

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综艺节目改变不了独立音乐行业的现状

经过了十几二十年的发展，有人会问，现在做一个独立音乐人生活会好很多了吧？恐怕依然会让大家失望。

Click#15乐队在一档综艺节目中，对着镜头毫不犹豫地说他们就是中国最好的Funk乐队，但当节目组话锋一转，问到两人的月收入时，气氛变得尴尬起来，他们表示平均月收入只有1000元左右。

近些年，一些和打着摇滚、小众旗号的综艺节目开始火了起来，在节目组大力大包装推广下，的确有一些乐队、独立音乐人开始破圈，逐渐被大众所熟知，商演也多了起来。短期来看，对这些音乐人是一件好事儿，能让他们摆脱生活的困境，在利益的驱使下，也让一些独立音乐人的心态发生了变化。大家越来越倾向于，只有上了综艺，才能获得空前关注，才能提高出场费。

事实真是这样吗？

不难发现，作为去年一档综艺节目的黑马，“九连真人”的音乐得到了评委和大众的认可，但参加完节目后，乐队的除了在音乐节有曝光外，很好看到在其他渠道发声，九连真人的微博粉丝也只有28万。2020年8月，有消息爆出，上过《综艺节目、唱《煎熬》的“铁肺女王”李佳薇沦为房产中介去卖房子了，消息一出，全网唏嘘。

不难发现，只有很少的一部分乐队成功出圈，大部分独立音乐人还是处于演出较少的窘境。综艺节目催生了一批伪乐迷，他们其中的大部分只是在消费乐队，并不会去livehouse看他们的演出。最后节目组赚足了流量，会继续去寻找下一批乐队和音乐人，之前的成否出圈，只能看乐队的运气了。

l 独立音乐人最大的特点就是真性情，属于他们的舞台一定是在线下的live或者更大些的演唱会中。

l 只有在线下的live中，这些不擅面对镜头，不善表达的音乐人才能做到最松弛的状态，在近距离的演出中与乐迷有更多的互动，更能展示出他们真实的音乐水平和对音乐的态度。

如果这份洒脱和真性情在电视节目中全部体现出来，不一定是导演和某些人想要看到的。所以，乐队和节目组在开始前就要达成一种默契，双方要合作，既然是上节目，就要有“演”的成分。

在台下已经看过了他们最真实的一面，台上“表演”的都是人间喜剧。

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酷我音乐发起三城跨年巡演，给音乐人以“尊重”

2020年的最后一天，酷我音乐在厦门、西安、长沙、等地发起了“全国三城跨年巡演活动”，并邀请到了于果、半阳、程渤智、张昊、宋黛霆、云别等一大批具有潜质的原创音乐人。

此次跨年演出采用的是「线下演出+线上live直播」的方式，最大程度的让每一位乐迷感受到现场音乐的魅力，通过直播，你可以体验到一晚去三个不同城市款年的喜悦，并能欣赏到多位原创音乐人和现场观众的热情，这是在其他平台感受不到的。

值得注意的是，在三个城市演出的嘉宾，都有一个共同的身份——「原创音乐人」。

跨年之夜，各大电视台都会邀请到顶流艺人来助阵，保证节目的收视率和水准，此次酷我音乐音乐依托强大的平台，把舞台交给了同样值得关注的原创音乐人。

今年，突如其来的全球疫情打乱了各行各业的脚步。上半年，各大音乐节和livehouse、酒吧等现场演出活动都搁置了，对于收入本就不稳定的独立音乐人、乐队来说无疑是雪上加霜。

做为腾讯音乐娱乐集团旗下三大音乐平台之一，酷我音乐一直致力于对原创和独立艺人的扶持。面对后疫情时代文娱产业的短期桎梏，作为15年的老牌音乐平台，酷我音乐回归初心，深度思考如何将线下演出精彩实况以及氛围呈现给线上观众,为线下与线上文娱产业复苏“添一把力”。

本次音乐现场针对原创音乐人，从站内位置助推、酷我音乐官方微博、酷我聚星等多渠道资源整合，预计获得超过千万级曝光资源支持。同时酷我聚星全程还原以及互动直播，也从多角度拓宽原创音乐人的曝光度。

截至目前，酷我音乐爱现场已携手焦迈奇、洪辰、隔壁团乐队、无线木偶乐队等数十名热门音乐人，在北京MAO LIVEHOUSE、北京欢乐谷以及深圳海上世界等多地开启最强音乐狂欢。

二手玫瑰有首歌叫《允许部分艺术家富起来》:“允许我国的农民先富起来，允许我国的美人儿先富起来，允许我家的佣人先富起来，允许我国的艺术家先富起来……”

希望在酷我音乐的扶持下，热爱音乐的人都能坚持对音乐的初心，也希望更多音乐人有一天能成为用音乐就能养活自己的“全职艺术家”。